<p>Das Akkordeon hat als noch sehr junges Instrument, erst 1829 erfunden, die gesamte Welt in einem einzigen Siegeszug erobert. Anfangs war es in den Kolonien im Handgepäck von Emigranten, hat es sich bis heute einen nicht mehr wegzudenkenden Platz in der Musik in und aus aller Welt erspielt. Im Westen der 60er Jahre totgesagt und bereits in den 80ern wieder auferstanden - und das nicht nur unter den Schlagworten „Weltmusik“ und „Ethno-Beat“.</p><p>
Das Festival soll hören lassen, welche Pfade das Akkordeon in den verschiedenen Ländern und Erdteilen beschritten hat und den musikalischen Reichtum, von traditionell bis zeitgenössisch,  den uns die Musiker von dort mitbringen. Gleichzeitig wird es darum gehen, im Zusammenspiel, in der Begegnung der unterschiedlichen Stile, Bekanntes und Neues zu verknüpfen und etwas Gemeinsames entstehen zu lassen.
</p><p>
In diesem ersten Jahr des Festivals werden 7 hochkarätige Musiker aus 6 Ländern bzw. 3 Kontinenten zusammen auf der Bühne stehen und der Idee der „Akkordeonale“ zur Geburt verhelfen:
</p><p>
<b>Janire Egaña Zelaia</b>  (Spanien)<br>
Virtuose Fingerakrobatik aus dem wilden Baskenland
</p><p>
Der Baskin Janire Egaña Zelaia wurde das Akkordeon von ihrer Familie bereits in die Wiege gelegt, sodass es für sie selbstverständlich war, schon als Kind öffentlich aufzutreten. Sie spielt sowohl chromatisches Pianoakkordeon, als auch das diatonische baskische Knopfakkordeon.
Mit ihrer Band „Dangiliske“ und befreundeten Musikern spielte sie in weiten Teilen Europas und Südamerika. Als stolze Baskin steht sie für ihre Kultur, liebt aber auch die Auseinander-setzung mit anderen musikalischen Einflüssen. Janire hat eine strahlende und berührende Bühnenpräsenz. Trikitixa ist das baskische Akkordeon, aber auch der Musikstil nennt sich so. Es wird mit vielen schnellen Verzierungen und  raschem Zug- und Druckwechsel  gespielt. Häufige Staccato-Triolen sind typisch für das Akkordeonspiel im Baskenland. Ende des 19. Jahrhunderts wurde das Akkordeon von italienischen und französischen Eisenbahnarbeitern mitgebracht.
</p><p>
<b>Yannick Monot</b>  (Frankreich)
Rockiger Cajun aus den Sümpfen von Louisiana<br>
<br>
Yannick Monot ist auf seinem einreihigen diatonischen (Cajun-) Akkordeon der europäische Botschafter des Cajun und Zydeco – der Musik seiner bretonischen Vorfahren, die sich im Mississipi- Delta niedergelassen haben. Er selbst verließ die Bretagne, ging nach Schweden und landete schließlich in Deutschland, wo er seine Cajun- Band „Nouvelle France“ gründete. Mittlerweile ist Yannick Monot aus der Cajun- und Zydeco-Szene nicht mehr wegzudenken und gilt hier als Vorbild und Inspirator. Für seine Musik wurde er zweimal mit dem Deutschen Kritiker- Preis geehrt.
</p><p>
<b>Gabriel Merlino </b> (Argentinien)<br>
Tango Passion aus Buenos Aires</p><p>
Der 28-jährige Argentinier und Bandoneon-Meister Gabriel Merlino erhielt mit acht Jahren seinen ersten Unterricht bei Marco Madrigal, mit zwölf studierte er bereits am Conservatorio Nacional de Buenos Aires und besuchte schließlich Meisterkurse bei Osvaldo Montes und Nestor Marconi.In Argentinien zählt er zu den Stars seines Genres.
International steht er nicht nur solo, sondern auch in diversen Tangoformationen auf der  Bühne. Gabriel Merlino spielt Tango Argentino – aber er macht auch gerne Ausflüge in Jazz und Chanson.
</p><p>
<b>Medicis</b>  (Madagaskar)<br>
Madagassische Tanzmusik im Rausch der Sinne<br>
<br>
Jean Medicis Maryse Rabesiaka, kurz „Medicis“, kommt aus Toliara, Madagaskar. Er ist ein charismatischer junger Akkordeonist, Sänger, Komponist und Arrangeur, der sich sein Instrument, das chromatische Knopfakkordeon, autodidaktisch aneignete.
Bereits im Alter von sechs Jahren begann er zu spielen, und zwar auf einem umgedrehten Akkordeon, denn Medicis ist Linkshänder. Im Laufe der Jahre war er mehrfach Preisträger, u.a. der Alliance Française, und l’Association Unisson de France.
Medicis engagiert sich seit langem für den Kontakt und Austausch zwischen madagassischen Musikern und ihren ausländischen Kollegen.
</p><p>
<b>Servais Haanen</b>  (Niederlande)
Avantgardistische Klangästhetik eines Grenzgängers<br>
<br>
Servais Haanen, Ausnahmeakkordeonist und musikalischer Querdenker, hat sich mit dem diatonischen Akkordeon als einfühlsamer Musiker und Komponist profiliert, der es versteht, die musikalische Idee auf den Kern der Aussage zuzuspitzen. Kennzeichnend für seine Kompositionen sind minimalistisch- respektive Strukturen und magnetisch- mitziehende Melodien ohne jede Kitsch- Attitüde. Eine seiner liebsten Beschäftigungen ist seine vielfältige Ensemblearbeit mit außergewöhnlicher bis unmöglicher Besetzung. Entsprechend verhält er sich zu seinem Instrument: Das diatonische Akkordeon, ursprünglich ein Volksinstrument, ist so gebaut, dass sich Folklorestücke gut darauf spielen lassen, anderes aber schwer bis gar nicht. Servais Kompositionen sprengen oft diesen Rahmen – er lässt sein Akkordeon in Sphären vordringen, in denen es bisher nichts zu suchen hatte. Servais ist Drahtzieher und Organisator der „Akkordeonale“.
</p><p>
Begleitmusiker:</p><p>
Johanna Stein (Deutschland)<br>
Die Kölnerin Johanna Stein begann mit 7 Jahren Cello zu lernen und absolvierte ihr klassisches Studium an der Royal Scottish Academy of Music and Drama in Glasgow, Schottland. Seit Herbst 2007 studiert sie im Masterprogramm des ArtEZ Conservatorium in Arnheim, Niederlande.<br>
<br>
Sammy  (Madagaskar)<br>
Sammy (Samoela Andriamalalaharijaona) kommt aus dem madagassischen Hochland (Merino) und ist Begründer der bekannten Gruppe „Tarika“. Vor allem ist er Multiinstrumentalist und beherrscht ungefähr alle traditionellen Instrumente seiner Insel (u.a. Kabosy, Lohanga- Geige, Valiha, Bambusflöten, Percussion etc.).
Sammy spielt und singt mit viel Ausdruck und Gefühl.
</p>